ট্রান্স/ইউরোবিট রেনেসাঁ—২০২০-এর দশকের ড্যান্সফ্লোরে ফিরেছে গতি ও উচ্ছ্বাস
গত কয়েক বছরের টেকনো অনুসরণ করলে শোনা যায়, কঠিন ও মিনিমাল বিটের ফাঁক দিয়ে ভেসে আসছে একসময়কার ট্রান্স ও ইউরোড্যান্সের কথা মনে করিয়ে দেওয়া বিশাল মেলোডি, উজ্জ্বল কর্ড, ভোকাল এবং প্রায় লজ্জাজনক রকমের সরল উচ্ছ্বাস।
এটি নিছক ১৯৯০-এর দশকের পুনরুজ্জীবন নয়। হার্ড টেকনো, হার্ড হাউস, ইউরোড্যান্স, makina, হ্যাপি হার্ডকোর এবং Y2K পপ—সবই সমকালীন দ্রুতগতির ক্লাব মিউজিকের ভেতর নতুন করে সম্পাদিত হচ্ছে। তরুণ DJ-রা একসময় যে ধরনের সাউন্ডকে “বাণিজ্যিক” বা “সেকেলে” বলে বাতিল করা হতো, সেটিকেই এখন নতুন অস্ত্র হিসেবে ব্যবহার করছেন।
উল্লেখ্য, জাপানিতে “ইউরোবিট” বলতে অনেক সময় ‘SUPER EUROBEAT’ ও প্যারা-প্যারা সংস্কৃতিকেই বোঝানো হয়। অন্যদিকে, আজকের ইউরোপীয় ক্লাবগুলোতে যে ঘটনা ঘটছে, তা তার হুবহু পুনরুৎপাদন নয়; বরং ইউরোড্যান্স, Hi-NRG, হার্ড হাউস, ট্রান্স ও makina-সহ বিস্তৃত ইউরোপীয় দ্রুতগতির নৃত্যসংগীতের পুনর্মূল্যায়ন। এই লেখায় আমরা এই বৃহত্তর ধারাটিকে “ট্রান্স/ইউরোবিট রেনেসাঁ” হিসেবে দেখতে চাই।
কেন এখন ট্রান্স ও ইউরোপীয় ঘরানার সাউন্ড
প্রথম কারণ, সামগ্রিকভাবে টেকনোর গতি বেড়েছে। BPM বাড়লে হার্ড হাউস, হার্ড ট্রান্স ও makina-র সীমারেখা স্বাভাবিকভাবেই ঝাপসা হয়ে যায়। শক্তিশালী কিকের ওপর উচ্ছ্বসিত আর্পেজিও বা ভোকাল বসালে যান্ত্রিক টেকনোর চেয়ে আলাদা এক পিক-টাইম তৈরি হয়, যেখানে আবেগ ভাগ করে নেওয়া যায়।
দ্বিতীয়ত, এমন একটি প্রজন্ম উঠে এসেছে যারা Y2K সংস্কৃতিকে “নিজের অভিজ্ঞতার স্মৃতি” নয়, বরং “খনন করে তোলা যায় এমন আর্কাইভ” হিসেবে গ্রহণ করে। পুরোনো সিন্থ সাউন্ড, সস্তা অথচ বিশাল ব্রেক, স্পোর্টসওয়্যার ও নিয়ন রঙের মতো উপাদান কেবল ব্যঙ্গাত্মকভাবে নয়, খাঁটি আনন্দ হিসেবেও গ্রহণযোগ্য হচ্ছে।
তৃতীয়ত, Boiler Room ও উৎসবের ভিডিও ক্লাবের উত্তাপকে সারা পৃথিবীতে পৌঁছে দিয়েছে। এখানে উল্লেখ করা বহু ভিডিওর ভিউ কয়েক লক্ষ থেকে কয়েক মিলিয়ন। শুধু অডিও থেকে যে অনুভূতিটি ধরা কঠিন—“সবাই মিলে গাওয়া, লাফানো, হাসা”—সেটিই এই রেনেসাঁর মূল কথা।
বর্তমান ধারাটি বোঝার জন্য ১০টি ভিডিও
1. Funk Tribu | Boiler Room: Ghent
একটি ভিডিওতেই এই ধারাটি বুঝতে চাইলে, শুরু করুন Funk Tribu দিয়ে। হার্ড ট্রান্স, ইউরোড্যান্স ও টেকনোর মধ্যে দ্রুত যাতায়াত করতে করতে তিনি নির্ভীকভাবে ক্লাসিক হুক ঢুকিয়ে দেন। প্রায় ৫.৩ মিলিয়ন ভিউ প্রমাণ করে, এই সাউন্ড কেবল একটি ছোট নস্টালজিক রুচির বিষয় নয়। KI/KI-এর Felix-এর “Don't You Want Me” রিমিক্স বেজে ওঠার মুহূর্তটিও অতীত ও বর্তমানের সংযোগকে প্রতীকীভাবে তুলে ধরে।
2. Marlon Hoffstadt | Boiler Room: Melbourne
নিজেকে “DJ Daddy Trance” বলা Marlon Hoffstadt ট্রান্সের পুনরুত্থানকে আন্ডারগ্রাউন্ডের অন্ধকার থেকে উৎসবের কেন্দ্রস্থলে নিয়ে এসেছেন। তিনি বড় মেলোডি, সহজবোধ্য ভোকাল ও হার্ড হাউসের লাফিয়ে ওঠা ছন্দকে ভয় পান না। প্রায় ২.৭ মিলিয়ন ভিউয়ের এই সেটে দেখা যায় নতুন ধরনের রেভ—যেখানে ঠান্ডা ভাব ধরে রাখার বদলে দর্শকদের সঙ্গে আবেগকে বিস্ফোরিত করা হয়।
3. Marlon Hoffstadt @ WHP Manchester 2025
Boiler Room-এর পর তাঁর সাউন্ড কীভাবে বড় ভেন্যুতে বিস্তৃত হয়েছে, তা বোঝার জন্য এটি একটি গুরুত্বপূর্ণ ভিডিও। ম্যানচেস্টারের বিশাল Warehouse Project-এর পরিসরেও ট্রান্স-উৎপত্তির ব্রেক ও অ্যান্থেমধর্মীতা কার্যকর থাকে। বোঝা যায়, এই পুনরুত্থান অনলাইনের ক্ষণস্থায়ী মিম নয়; এটি বাস্তব ইভেন্টকে টিকিয়ে রাখার মতো এক আন্দোলনে পরিণত হয়েছে।
4. DJ HEARTSTRING | Boiler Room: Melbourne
DJ HEARTSTRING নিজের সাউন্ডকে “Trance Dance Music” বলেন এবং হার্ড হাউসের চালিকাশক্তির সঙ্গে ইউরোড্যান্সের আবেগময়তা মিলিয়ে এসেছেন। প্রায় ১.০৫ মিলিয়ন ভিউয়ের এই ভিডিওতে মিষ্টি ভোকাল ও উজ্জ্বল কর্ড দ্রুত বিটের দুর্বলতা নয়, বরং তার সবচেয়ে বড় শক্তি হয়ে ওঠে। ২০২৫ সালে এই সেটে আলোচিত “Back To My Love” আনুষ্ঠানিকভাবে প্রকাশিত হয়—লাইভ ভিডিও কীভাবে হিট গানকে জন্ম দেয়, তারও একটি সমকালীন চক্র তৈরি হয়েছে।
5. KI/KI | Boiler Room Festival Amsterdam: SPIELRAUM
KI/KI হলেন ৯০-এর দশকের ট্রান্স ও অ্যাসিডকে আধুনিক টেকনোর টানটান আবহে বাজানো শিল্পীদের অন্যতম। প্রায় ১.৮৫ মিলিয়ন ভিউয়ের এই সেটটি জানায়, ট্রান্সের পুনরুত্থান মানে শুধু আরও পপমুখী হওয়া নয়; দীর্ঘ বিল্ড-আপ ও পুনরাবৃত্তি থেকে আসা সম্মোহনও ফিরেছে। এখানে আলো ও অন্ধকার, মুগ্ধতা ও সংযম পাশাপাশি থাকে।
6. MALUGI | Boiler Room: Ghent
MALUGI-এর সেটে একের পর এক আসে হার্ড হাউস, ইউরোড্যান্স, বাউন্সি টেকনো ও পপ রেফারেন্স। প্রায় ১.৪৩ মিলিয়ন ভিউ। ঘরানাগত শুদ্ধতার চেয়ে সেই মুহূর্তে ড্যান্সফ্লোর কীভাবে সাড়া দিচ্ছে, তাকে অগ্রাধিকার দেওয়া তাঁর নির্বাচন এই রেনেসাঁর সহজ-স্বচ্ছন্দ চরিত্রটিকে সুন্দরভাবে প্রকাশ করে।
7. DJ Gigola | Boiler Room Berlin: Live From Earth
DJ Gigola বার্লিনের ক্লাব-পরিমণ্ডলে ট্রান্স, ইউরোড্যান্স, হিপহপ ও পপের সংবেদন এনে দেওয়া এক গুরুত্বপূর্ণ শিল্পী। প্রায় ১.৬৪ মিলিয়ন ভিউয়ের এই সেট দেখায়, “গম্ভীর টেকনো” আর “মজার পপ”-এর সীমারেখা ইতিমধ্যেই ভেঙে গেছে। Y2K-ধাঁচের টেক্সচারকে তিনি ফ্যাশন হিসেবে নয়, DJ-র ভাষাভাণ্ডার হিসেবে ব্যবহার করেন—সেটিও লক্ষ করার মতো।
8. sim0ne | Boiler Room: Melbourne
Boiler Room নিজেই যে সেটকে “euphoric set” বলেছিল। প্রায় ৭.২ লক্ষ ভিউ। উচ্ছ্বসিত কর্ড, ভোকাল ও গতির অনুভূতিকে সামনে রেখেও এটি আধুনিক বেসের শক্তি হারায় না। “উচ্ছ্বাস মানেই হালকা” — এই পুরোনো মূল্যবোধকে ঠাসা ড্যান্সফ্লোর অনায়াসে উল্টে দেয়।
9. horsegiirL | Boiler Room CDMX
ঘোড়ার মুখোশ পরা horsegiirL ইউরোড্যান্স, হার্ডস্টাইল ও পপ পারফরম্যান্সের মাঝখানে চলাচল করেন। ২০২৫ সালে প্রকাশিত ভিডিওটির ভিউ প্রায় ১.১৩ মিলিয়ন। চরিত্রনির্মাণ ও ইন্টারনেটসুলভ রসিকতাসহ তাঁর উপস্থিতি দেখায় যে এই পুনরুত্থান শুধু সাউন্ডের নয়; এটি পরিচয়-গোপনতা, অ্যাভাটার ও ক্যাম্পধর্মী মঞ্চায়নকে সঙ্গে নেওয়া একটি সাংস্কৃতিক ঘটনা।
10. TDJ — SPF INFINI 3
TDJ-এর “SPF INFINI” সিরিজ ট্রান্স, ইউরোড্যান্স, হাইপারপপ ও ইন্টারনেট ভিডিও-সংস্কৃতিকে এক দীর্ঘ আখ্যানের মধ্যে জড়ো করা একটি গুরুত্বপূর্ণ প্রকল্প। এটি DJ সেটের চেয়ে বরং কল্পিত এক গ্রীষ্ম, হারানো ভবিষ্যৎ ও সামাজিক মাধ্যমের যুগের স্বপ্নকে আঁকা ভিডিওকর্মের কাছাকাছি। এটি দেখায়, এই রেনেসাঁ কেবল ক্লাবের কার্যকরী সংগীত হয়ে থাকেনি; Y2K-পরবর্তী স্মৃতিকে পুনর্গঠনের এক প্রকাশভঙ্গিতে প্রসারিত হয়েছে।
“সেকেলে” শোনানোর ভয়হীন সংগীতের দিকে
এই আন্দোলনের সাধারণ বৈশিষ্ট্য হলো বিশাল মেলোডি, আবেগঘন ভোকাল ও প্রকাশ্য বিল্ড-আপকে লুকিয়ে না রাখা। ২০০০-এর দশকের পর থেকে টেকনোর একটি অংশ যা বাদ দিয়ে এসেছে, বর্তমানের DJ-রা তা আবার ড্যান্সফ্লোরে ফিরিয়ে আনছেন।
তবে ফিরে এসেছে শুধু কোনো নির্দিষ্ট ঘরানার রীতিই নয়। ফিরে এসেছে সংগীতে সর্বান্তকরণে আবেগ জড়ানো, অচেনা মানুষের সঙ্গে একই হুক গাওয়া এবং খানিকটা অতিনাটকীয় সাউন্ডকে আন্তরিকভাবে উপভোগ করা।
makina-র পুনর্মূল্যায়নও একই ধারার অংশ। স্পেনে ১৯৯০-এর দশক থেকে সক্রিয় Pastis & Buenri-কে Primavera Sound ও Ibiza-র মঞ্চে তরুণ প্রজন্ম নতুন করে আবিষ্কার করছে। একসময় মাদক ও বিশৃঙ্খলার ভাবমূর্তির সঙ্গে জড়িয়ে থাকা এই সংগীত প্রজন্ম বদলের মধ্য দিয়ে নির্মল গতি ও আনন্দের সংস্কৃতি হিসেবে নতুন পাঠ পাচ্ছে।
২০২০-এর দশকের শেষভাগের টেকনো কেবল অন্ধকার ও কঠোর দিকেই এগোচ্ছে না। তার ভেতরে ট্রান্সের মুগ্ধতা, ইউরোড্যান্সের সহজ আকর্ষণ, হার্ড হাউসের লাফিয়ে ওঠার অনুভূতি এবং makina-র প্রচণ্ড গতি মিলিত হচ্ছে। যা ভবিষ্যতমুখী শোনায়, তা আসলে অতীতে ফেলে আসা আবেগ—এই ১০টি ভিডিও পরপর দেখলে কথাটি স্পষ্ট হয়ে উঠবে।